打开一款国产RPG，你最先期待的是什么？是主角初入江湖的懵懂，是正邪交锋的热血，还是一段刻骨铭心的情感羁绊？
从1995年《仙剑奇侠传一》到2020年《原神》这三十多年间，国产RPG的剧情早已不是简单的“打怪升级救世界”。它像一本不断修订的故事手册，从线性的悲情叙事，到多分支的开放探索，再到适配碎片化时代的剧情革新，每一次变化都贴合着玩家需求与时代发展的脉搏。
顺着时间线，一起来看看那些年让我们熬夜通关的游戏，究竟藏着怎样的叙事密码。
启蒙期（1990年代）：悲情内核与线性叙事的奠基
1990年《轩辕剑》的诞生，标志着国产RPG正式起步。这款融合武术与奇幻元素的作品虽剧情简单，却初步构建了"仙侠"类型的雏形，为后续创作埋下伏笔。
真正确立行业范式的是1995年的《仙剑奇侠传一》，它以李逍遥、赵灵儿的凄美爱情打破“对抗远古邪神”的单一框架，将剧情从娱乐层面升华为情感载体。
这一时期的剧情套路具有鲜明的时代特征。核心是残缺即永恒的悲情叙事，林月如葬身锁妖塔、赵灵儿魂归天地的结局，用痛感锚定玩家记忆，形成挥之不去的意难平。叙事结构上完全采用线性推进，玩家必须按固定顺序完成任务、触发剧情，比如必须先闯仙灵岛求药，才能开启后续的江湖冒险，这种设计虽限制自由度，却保证了剧情传达的完整性。
同期的《轩辕剑》系列则开辟了另一维度，1995年《轩辕剑外传：枫之舞》以战国为背景，将墨家思想融入剧情，主角不再是单纯的侠客，更接近为理念奔波的行者。1999年《轩辕剑3：云和山的彼端》进一步突破，将视角延伸至欧亚大陆，试图通过赛特的旅程展现文明交融，但因地震导致的开发仓促，删减大量核心设定，最终沦为半部神作，其未完成的宏大叙事野心，也预示了国产RPG的进化方向。
探索期（2000年代-2010年代）：从线性到开放的叙事突围
2000年后，国产RPG开始突破线性框架，尝试更复杂的剧情表达。
2001年河洛工作室的《武林群侠传》是关键转折点，它在《金庸群侠传》的基础上加入养成机制，玩家每周的训练选择、江湖行为都会影响角色性格与结局，彻底打破正邪由天定的传统叙事，首次实现剧情的多分支发展。
这一阶段的剧情套路呈现双线进化特征。一方面，悲情内核仍在延续，《仙剑奇侠传三》龙葵千年等待、祭剑牺牲的情节，延续了系列的情感冲击力；另一方面，叙事格局持续扩大，《轩辕剑四：黑龙舞兮云飞扬》以秦朝为背景，深入探讨墨家兼爱非攻的理念，通过主角团的抉择反思战争与和平的本质，将剧情从个人情感上升到历史思辨层面。
技术进步推动了剧情呈现方式的革新。随着画面表现力提升，过场动画开始承担关键叙事功能，《仙剑奇侠传四》中玄宵苍天弃吾的经典桥段，通过动作与台词的结合，塑造出国产RPG史上极具张力的悲剧角色。但此时的开放仍属有限开放，主线剧情的核心框架并未改变，玩家的选择更多影响支线结局，无法撼动故事根基。
变革期（2020年代至今）：开放世界中的碎片化叙事革命
《原神》的出现彻底改写了国产RPG的剧情创作逻辑。这款2020年上线的作品摒弃了传统的线性叙事，采用碎片化策略，将宏大世界观拆解为无数可交互的剧情模块。
其剧情套路的革新体现在三个维度。先是空间叙事的重构，蒙德城风起地脉任务中，玩家在8分钟内即可通过风龙废墟的地质构造、居民的集体崇拜等视觉与文本信息，完成对地脉能量、元素力等世界观核心设定的认知。
叙事的交互深度突破。《原神》通过剧情胶囊机制，每个任务包含3-5个核心模块，同时提供2-4个探索支点，玩家需完成5-7个相关任务才能拼凑出完整叙事。这种设计既保证了主线的完整性，又激发了二次探索欲望。
传统IP也在此时完成叙事升级。2025年上线的《仙剑世界》作为仙剑IP的开放世界衍生作，将地图扩展至384平方公里的无缝大世界，采用剧情卡牌与三维一体区域设计，让玩家可自由选择成为剧情党、探索家或社交达人。它保留了系列经典的跑迷宫玩法，却升级为动态变化的“迷宫洞天”，同时将苏州评弹、古琴艺术等非遗元素融入场景，让剧情与文化传承形成联动。
从《仙剑》的线性悲情到《原神》的开放碎片化，国产RPG的剧情套路历经三十余年迭代，不变的是对故事性的追求。